在易巧看来，动画电影要形成产业，需要在年票房中达到15%的占比：“光一个20亿的《哪吒》都不够，要三个。”

腾讯《一线》报道 作者：风易

这个暑期档，《哪吒之魔童降世》成为了现象级的影片。在上映不到一周的时间里，《哪吒》的票房数字节节攀升，截至7月30日，影片票房已经突破10亿， 正式坐上中国动画电影票房榜的第一把交椅。

这样的票房数字又一次让“国漫崛起”成为了热点话题。如果将“国漫”的定义做进一步限制，“国产动画电影”的描述其实更加准确。相对于目前市场上成功的《熊出没》系列面向的儿童及合家欢市场动画电影，“国漫”则意味着面向成人观众，全年龄段的动画电影。

随着讨论度和关注度的增加，大众也慢慢了解到电影创作之后的故事，和导演饺子略带戏剧性的人生经历。饺子在接受采访时屡屡谈到的“打破对国漫成见”成为了国漫支持者的强心剂，仿佛《哪吒》的成功吹响了“国漫崛起”的冲锋号。

《大圣归来》剧照

事实却远非如此理想化。如今发生在《哪吒》身上的故事，大多数都曾经发生在《西游记之大圣归来》身上。

“国漫崛起”的论调从2015年暑期档之后就屡屡见诸报端，当时，田晓鹏和他的作品如平地惊雷般掀起观影热潮，让市场和舆论看到国漫的商业化成为了可能。

在《大圣》成功后，一时间动画电影洛阳纸贵。单单在2016 年，国产动画电影立项数量就从15年的141部增长到 182 部。动画电影本身因为题材受限较少、相对于真人电影制作门槛较低、可联动游戏、开发衍生品变现快等“优势”因素，成为不少圈外资本进入电影产业的第一落脚点。

然而，4年过去，国产动画陷入在“低投入低产出”的恶性循环中。与此同时，随着引进片环境的变化，大量进口动画得以补充市场，让自行投资制作动画电影雪上加霜。资本等不到下一个《大圣》，纷纷离场。

《白蛇·缘起》同样是一部摆脱“低龄向”的国漫

无论是《大鱼海棠》还是《小门神》，都被寄予厚望但市场成绩却不尽如人意。今年年初，《白蛇·缘起》在贺岁档拿下4.5亿票房，国漫头顶上的“天花板”更加厚重了。

实际上，无论你是国产还是好莱坞，动画电影的这块“票房天花板”都是如此之低。拿近期上映的动画电影来说，皮克斯的《玩具总动员4》2亿、《爱宠大机密2》1.52亿、《驯龙高手3》3.66亿、去年横扫各大奖项的神作《蜘蛛侠：平行宇宙》在内地票房也只有4.27亿。重映的《千与千寻》拿下了4.86亿，是今年除了《哪吒》外成绩最好的动画电影。

《玩具总动员4》在中国遇冷

也是在这样的前提下，彩条屋影业CEO易巧坦白地说：“国漫现在还停留在产品阶段，还谈不上产业。”谈话时他的语速很快，身上穿着一件哪吒图案的T恤。在《一线》与他的对话，我们探讨的话题也并非今日一城一池的得失，而更多地将重点放在了动画产业的现状和可以预见的未来中。

《哪吒》的成功把背后作为出品方的彩条屋影业推到了台前。在2015年10月，光线影业正式宣布成立彩条屋影业，在启动发布会上，公布了包括《哪吒》和《姜子牙》在内的22部动画电影片单。

谈及动画，彩条屋势必被拿来与皮克斯做对标。相对于以动作制作和技术能力起家的动画公司来说，彩条屋更接近于“平台公司”而非工作室。彩条屋在筹备之初，在全国投资动画工作室及动漫公司，涵盖二维动画、三维动画、IP衍生开发等领域。

彩条屋作为光线影业旗下的一份子，在电影宣传发行领域的优势也得以延续，他们引进发行《你的名字。》和《千与千寻》都是非常成功的案例。

彩条屋影业成立于2015年10月25号，是光线传媒旗下以奇幻元素、动画、漫画为核心的影视公司

在易巧看来，动画电影要形成产业，需要在年票房中达到15%的占比。（以18年年度票房计算，约为91亿）而根据数据统计，2018年动画电影全年票房约为42亿元，其中国产动画票房总和不足17亿。“光一个20亿的《哪吒》都不够，要三个。”他算着。

从业者都心知肚明而大众可能不甚了解的一点是，随着电影产业的市场化，计划经济体制下上海美术电影制片厂打造《大闹天宫》、《哪吒闹海》的故事在当下已经不可能重现。从世界范围来看，动画制作投入高，风险高，一部失败全盘皆输的案例比比皆是。在好莱坞，独立动画工作室也只能依靠大制片厂，哪怕踌躇满志的梦工场（在纳斯卡克独立上市12年）也最终环球收购。

现阶段，国产动画电影市场中的参与者各自有自己的打法。比如以技术起家的追光动画，“熊出没”系列的华强方特，还有刚刚以全新面貌出现的东方梦工厂。易巧结合彩条屋的思路谈到：“每个公司都会有不一样的基因，我们也要跟更多的公司合作，更多团队合作。既然叫彩条屋，是个屋子，我希望导演们在里面都是有安全感的，而且我们对他们是有包容力的。让大家创作的环境好一些，更好一些。”

成立近4年时间，彩条屋推出的作品包括《大鱼海棠》、《大护法》、《昨日青空》，在他来看，动画制作3-4的周期是客观存在的，因此19年原本就是彩条屋“收获”的一年。除了《哪吒》和《姜子牙》之外，中国风的《凤凰》也会在年内上映。此外，彩条屋和田晓鹏合作的《深海》也在后期制作中。

《哪吒》如今的成功既在情理中也在意料之外，他打趣说：“我现在想得更多是之后的项目。大家期待值那么高，以后的项目要怎么做？现在对我们来说是脱一层皮，后面项目得脱发了。”

腾讯《一线》：在彩条屋进入动画电影领域的时候，是如何确定方向的呢？

易巧：中国动画的发展和美国日本都有很大的差异，美国日本都有着完整的发展过程，并且载体从印刷品、电影、电视是有序的。我们14年决定进入的时候中国已经是互联网时代了，那么我们决定从最根源的开始，也就是做动画电影。

在中国做动画电影，绝大多数是儿童动画。但是从零开始做合家欢动画其实非常难，既要照顾大人又要照顾小孩是非常高要求的。我们坚定要做成人化的，面向年轻观众群体的动画电影。《大鱼海棠》、《大护法》这么多作品都是一以贯之的，到今天的《哪吒》。

腾讯《一线》：大多数动画工作室以技术和创作为核心，彩条屋为什么以合作的形式而不是投资收购工作室的形式工作呢？

易巧：我觉得中国市场和世界其他市场也有不一样地方。美国就是收购，日本是大家合作，利益均沾，有风险共摊。这两者我觉得在中国都不现实。

于是，我们就来投资导演的公司，让导演依然是他老板，他能够分享它的收益，对他的公司和工作人员也有一定的保障。我也希望保留他们的独立人格。在制作过程中我们持续的贡献，从制片上面，从宣发上面给他们资源配备，让他们不用担心创作之外的事情。彩条屋合作的十几个团队都是这样的关系。

《哪吒》导演饺子

腾讯《一线》：在全国寻找动画人才的“组队”过程是什么样的？有什么标准呢？

易巧：非常简单，就找同路人。这个听上去很虚，其实是一目了然的。第一，从创作理念上，大家的目标是不是要做高品质的原创电影？这个方向是不变的。

第二个，挑人，我对于人的要求就是两个词，一个是“变态”。动画电影做不好，先不说其他的因素，首先你导演要求太低，各个环节得过且过。我们的工业体系本来就相对薄弱，那么在这个初级阶段，如果你有更高的标准，而且用小米加步枪你能把它做出来，你就成功一半了。

另一个，“穷”。说实话，做动画的都是穷了很多年的。就像饺子这样的，《打，打个大西瓜》，才华摆在那。可是呢？多少人能坚持在动画行业。多少人去做低幼动画了，去做游戏了，他们还在接着做自己喜欢的东西，哪怕没有钱。

我见饺子第一面，我就能看到他眼神里的话——我有野心，我有才华，我只缺一个机会。这种人，一旦你给他机会他一定会抓住的。

腾讯《一线》：彩条屋在他们的第一部长片创作上，会制定方向和计划吗？

易巧：我就希望根据自己的性格去规划他们的作品。饺子是处女座，我就希望这个作品的主角是和他的性格，本人跟他这十几年的经历应该是接近的。因为一个导演应该在处女座里面毫无保留地展现出他内心最深的东西，这样才是最有魅力，最有生命力的

我们会根据各个团队，根据他们的性格去规划他们的处女作。所以其实可能以后的作品，大家不用期待都是和《哪咤》类似，肯定是完全不一样的，有的可能会有更沉重的，甚至会有更开心的，都是不一样的。

腾讯《一线》：动作领域的风险性也很大，《哪吒》之前彩条屋是如何抵御相对的低谷期和沉寂期呢？

易巧：其实我们也预料到了，因为我们没有储备嘛。一部好的动画电影就需要4到5年，那从15年到1现在《哪咤》，很合理。而且《哪吒》是我们规划的第一部大制作。

我一直没有那么担心，我知道我们接下来有很多优秀的作品。我也跟我们同事说过了，如果在这两三年内都做不到一部20亿级别的作品，那我就可以退出动画界了。说明是我们路径规划有问题，我不觉得市场的问题，而是我们辜负了这个市场，那我们就可以不要做动画。

《蜘蛛侠：平行宇宙》成本1亿美元，开创性地用漫画制作中的“一拍二”效果制作动画

腾讯《一线》：《哪吒》的制作过程也暴露了很多现阶段的问题，尤其是制片环节中高级人才的缺失。（《蜘蛛侠：平行世界》有多达9位动画总监参与制作）这带来制片中的不必要的损耗如何避免呢？

易巧：制片的专业度对我来说一点都不可怕。坦白说，一个镜头做不出能浪费多少钱呢？这是一个必须经历的过程，动画制作一定损耗非常大。甚至皮克斯都会有《恐龙当家》这样失控的作品。

损耗是可控制的，本身预算也没有多高。而且我们先不要怕损耗，我反倒希望说，大家能够放松。在一个预算和时间内相对可控，我可以允许超支，先往前冲试试，实在做不到，那就不要做了，我们还有原来的阵地。

腾讯《一线》：《哪吒》可以带动多少动画人才成长呢？

易巧：以我的观察，至少在我们目前的制作团队中，至少有10到20个人左右，可以成为一线的动画总监级别的人才。而且动画制作的环节中，各个环节都会锻炼出来相应的制作人才。我们制作人员也缺好机会，如果你一年有三个好作品，我觉得他们很快就能够成长起来。

尤其在动画表演这一块，我觉得一定可以在短时间内就拉高的一个水准。你看哪吒的表演做得非常生动，那合作过的动画师有可能就成为国内非常一线的动画师，因为他知道噢原来怎么样的表演是好的。

我们现在最缺的不是技术和资金，就是作品。作品数量上去了，大家的经验才能丰富。而且从行业来说，从业者还是远远不够，更多的《哪吒》和《大圣》可以带动更多年轻人去参与。

哪吒“成魔”形态

腾讯《一线》：在你看来现在的“国漫”距离产业还有多远的距离呢？

易巧：现在产量远远不够。产量不够的情况下，你就没法让观众去养成一个固定的习惯。现在“国漫”还没有形成产业，只能说是产品。那如果不是一个产业的话，其他的相应资源为什么会有呢？ 比如电影一年票房40亿的时候，哪有现在的购票平台？

我觉得国产动画的年票房达到50亿的时候会是一个分水岭，当达到80亿到100亿的时候，才能称得上是相对成熟。而达到这个产值，需要两三个彩条屋才可以。所以中国动画工作者们还是站在统一战线上的，我们要持续的供给市场高质量的作品，而不是今天这样3年4年才出一部。这根本算不上成熟产业。