划重点：

1. 成龙电影A计划特训营已经举办到第三期，从创作、制作到动作设计，尝试覆盖电影尤其是动作电影生产链条的各个环节；不同于前两期的好莱坞导师坐镇，在以动作设计为主题的第三期，导师几乎都有着香港电影业的从业背景；
2. 学员中既有带着非常小的具体问题而来的，也不乏认真思考行业发展大问题的；面对中国功夫片、武侠片何去何从的经典议题，导师和学员展开了探讨，但他们仍然没有找到答案；
3. 因为高级的动作设计和深厚的武术传统，香港动作电影曾经是动作片中的翘楚，但这一优势如今被好莱坞为代表的西方电影用更先进的理念和技术取代；如何反超，需要所有华语动作电影人共同面对。

吴京和学员大合影

腾讯娱乐专稿（文/邵登 责编/华妃）

天津蓟县的盘龙谷距离北京市区仅60公里，但气温比北京低了不下五度。重山复岭、连绵起伏，像高人隐居之所。这里确有高人，盘山风景名胜区里藏着古籍中记载的北少林寺，这可能是成龙艺术中心国际训练基地选址于此的原因之一。

5月21-25日，从全国六百余份报名申请中遴选出来的一百多人聚集在这里，其中有制片人、导演、演员、动作演员，涉及摄影、美术和剪辑等多个工种。这是成龙电影A计划新晋电影人特训营的第三期，前两年的训练营以制片、创作、后期为主题，本期针对的是“动作电影拍摄与科技创新”。这群人中的大多数拍过或将要参与动作题材的制作，其中一些人带着棘手的问题来找大咖寻求解决方案。

大咖，是指特训营匹配的豪华导师阵容。有编导演于一体的徐小明、吴京、钱嘉乐，在实体特技行业有着很高地位的罗礼贤、香港电影金像奖最佳摄影师谢忠道、好莱坞导演斯科特·沃夫，最后的论坛还把大哥大洪金宝请了来。成龙因为有戏在拍而缺席，但作为幕后发起人，他的影响力时时在场。五天的培训里，学员的吃住行全部免费，导师倾囊相授，在这里，没有人不感谢大哥的慷慨和对电影人的扶持。

有数据统计，2017年中国市场票房过亿的92部影片中，动作类影片46部，占比50%，动作电影不仅曾经是华语影片走向海外的名片，现在也仍然是制片公司最看重的品类。

这让主办方对这期训练营乃至整个A计划的长尾效应期待值很高，北京成龙慈善基金会的理事孙嵘在开营仪式致辞中谈到，A计划举办三年以来，所有报名学员已经形成了上千人的中国新电影人数据库，随着今后的资源整合、协同互助，中国下一代的电影领军人物或许就身在其中。

在整个行业更愿意关注和帮扶新导演的当下，成龙瞄准的是已经入门的从业者，他们缺少的已经不再是一个机会、一笔启动资金，他们是时下中国电影行业的缩影，与更为发达的欧美影视从业者相比，缺少的是工业体系、先进的意识和审美。这五天的课程，包括了对整个动作片制片流程的探讨，当国际化的成龙与下一代中国电影领军人物的命运有了交集，是否意味着中国电影人已经有意识、有步骤的向世界电影工业靠近了？

学员大合影

1、

不要小瞧任何一个在A计划现场忙碌的人。

作为影视行业的训练营，活动的组织方非常重视视频资料的留存。每天早上，大巴从酒店载着学员抵达培训现场的停车坪，一早等候在现场的摄像师们就会开始多机位、包括航拍在内的拍摄，还会指导学员登上阶梯的步频和走位，这不像是一般的记录，反倒像搞创作。

摄像师们来自前两届的学员，自然也是影视从业者。陈鹏翱被他的摄像同伴们称作“国际A类电影节获奖导演”，每当有人这么说，他笑不接话。他指导的电影《香珀》获得第41届蒙特利尔国际电影节中国电影竞赛单元金奖，足以让他在这群新晋电影人中显得出众。陈鹏翱是实在人，主办方一声召唤就放下正在筹备上映的电影来做志愿者。如果不是有人介绍，不会觉得在现场忙碌的他和婚礼摄像有什么区别。

很多志愿者、学员和陈鹏翱一样，在各自的领域或者团队内已经独当一面。导演谈宜之从业十余年，从来没拍过动作题材，他的前作《忠爱无言》是一部讲述老人和狗互相依靠的故事，虽然在未来也没有拍动作片的计划，但他报名了这期训练营，因为觉得动作片的运镜和调度可以被剧情片借鉴。

学员中出现了彭三源的身影，她是《半路夫妻》、《亲兄热弟》等电视剧的编剧，在家庭情感剧还是荧屏主流的时期，她写的剧有着很高的知名度和收视率，转型导演后，彭三源的第一部作品，刘德华、井柏然主演的《失孤》，就获得了金鸡奖（提名）、长春电影节最佳编剧等。

几天中，她像那些班级中最好学的小女生一样，积极举手提问，逢人就加微信。即将执导的一部“正好适合动作片表现的题材类型”的电影，成了彭三源从业以来面临的最大挑战。挑战来自对技术的陌生：不知道动作场面应该怎么拍，动作设计应该怎么做，动作片中摄影机该如何调度。她还对影片中的一个大场景是否需要做“动态预演”而犹豫不决。这项技术很贵，并且不会呈现在影片中，而只是在拍摄阶段帮助导演验证想法的技术手段。

彭三源在训练营中得到了非常复杂的“答案”。训练营的一场沙龙中，一家技术公司向学员们展示了他们所能提供的服务，现场播放了他们此前为徐浩峰电影制作的预演场景，介绍了这样做的好处，从技术公司的描述来看，动态预演很有必要。

在罗礼贤的课程中，他提示学员不能过于迷信动态预演：“如果这组镜头要有很多电脑特效的，每一个镜头都要很精准，镜头里包含有很多层次，各种元素要分的很清楚，这样就要用到动态预演。”还有一种情况也可以用：“比方说你的演员时间很紧张，包括演员也很贵，可能他只给你两天的时间，要赶出四天的东西，你就要计划的很好。”

罗礼贤授课

但从罗礼贤的个人经验来说，动态预演牵扯大量人力和物力，如果是一个有充足经验且合作了很久的团队，能够快速通过分镜和故事板进行沟通，并且能够让其他部门的每个人理解意图，这一环节也可以省去。同样的问题，彭三源还抛给了摄影师谢忠道，谢忠道只回了她三个字：“不需要。”

懂得与不懂之间往往就是一层窗户纸，但要戳破却千难万阻。在这个行业里，真正的经验从不为人道也，坦诚的分享只是第一步。

2、

更多时候，学员们的问题五花八门，常常让导师失去耐心。“我没拍过动作片也不懂武术，我的新戏需要一个武术指导，我应该怎样选？”武指火星回答他：“你先多看点武打片。”

还有一名学员抓住下课的机会向导师私下请教，“我的电影里只有几场打戏，但是又想拍出彩，应该怎样选又好又便宜的武术指导？”一名武行模样的学员没等导师回答插了句话：“便宜没好货。”

除了来寻求具体问题的解决方案，也有学员思考着行业难题。

一名曾在少林寺学武，如今做演员、导演及制片人的学员关注的是当前电影市场中“大片大卖、小片不卖”的现状，他认为像他这个级别的电影人根本没办法在市场中跟大公司分一杯羹。

吴京授课现场

导师吴京在回答他的问题时提出了两点思考：“一，导演能力，2.商业判断力。”

“当一个导演想阐述自己的价值观，对这个社会说一点什么，没问题，你可以拍给自己看，拍了不要后悔，商业市场没有回报的时候也别抱怨。你先确定你的电影是拍给谁看，如果想做商业电影，就按照好莱坞的标准往上套就可以了。可是当你什么都想要的时候，你就什么都不是。”

《战狼》第一部预算1800万，实际支出3000万，在同类动作题材中算是小成本。以军人为题的主旋律式表达在当时也完全不被业界看好，但吴京恰恰认为观众群中有这样的需求，而这只是成功的外因。内因方面，吴京也丝毫不掩饰自己在创作《战狼》系列时向好莱坞模式的靠拢，他看过大量好莱坞创作经验的书，最近一本是《对话比利·怀尔德》：“各种类型片的分析、格式、公式，好莱坞早就写到书上了，各位是否已经忘了我们曾经学习的最原始的东西。重新拿回来，可能会有用，套到自己的价值观上，通过自己的情感表达表现出来就好了。”吴京认为，做到这两点，小成本商业题材也完全有在市场上逆袭的可能，近几年类似的成功案例也不止一部《战狼》。

尽管动作类型被广泛应用到电影中，但传统武侠片在现阶段正面临着前所未有的式微。在香港电影以邵氏兄弟公司为首时期，有张彻、胡金铨这类代表人物，之后的袁和平、程小东开创了各自的武侠风格，武侠有过它的高峰，在《卧虎藏龙》的成功将武侠推向世界之后，这一类型反而越来越不被观众接受了。在整个培训过程中，武侠片的明天是被反复谈论的话题，也有不下三名学员发问：未来的武侠，应该是怎样的表现形态？

如今在美国发展的第四代成家班成员郑继宗没有回顾香港武侠片的辉煌历史，反倒在台上高喊了一句：“徐浩峰牛逼！”像是把武侠的大旗指向了大陆这块仍然有无限可能的腹地。而在徐小明看来，中国武术已经到了需要抢救的地步，武侠片的困境有待于武术人的回归。

吴京则说，学武术出身，他当然也有一个武侠梦，他有一个写了十年的剧本，但后来故事被自己推翻了，他隐约有一点答案，但更多的是困惑，他不敢肯定这个想法能否成功，但希望能在五年内拍出来：“我自己都没有想透，该用什么样的形式和情感表达，可以让现在的年轻观众接受传统的东西。年代不同了，思维方式、价值观也不同了，表现手段也不同了，武侠的精神如何让当代观众接受，我找不到那条路了。”

学员上课中

3、

拍撞车戏时，如果车中有人，车速不要超过50-60/KM，否则会增加受伤几率；

车子前方铺设一个30公分的滑坡，开起来达到一定的速度，就能制造出空中翻滚；

火炭中撒盐，温度会立刻下降，人就可以短暂的在炭火上做动作……

这些都是罗礼贤在多年实践中总结的经验。

这位85年入行的香港特技人拍了三百多部电影，在汽车特效、爆破等物理特效上自成一派，被评作全球最具影响力的幕后人员前50之一。他说他最初对爆炸知识的积累源自从八一电影制片厂弄到的两本书，这一说法超出了很多学员的认知。罗礼贤也庆幸自己处在香港电影火热的年代，从最初的武行，到兴趣转移至如何更好的通过技术手段保护武行，在把自己几次炸进医院后学成现在的一身本领，他玩笑说，如果生在一些危险的地方，他应该会是个恐怖分子。

香港动作电影人的工匠精神有着很好的底蕴和延续，以至于有学员提出疑问，为何在国产电影已经蓬勃发展的当下，动作片领域的执牛耳者还是大量来自香港。动作指导们没有正面回答这个问题，摄影师谢忠道则举了一个例子，《杀破狼2》里，有一个镜头需要跟着吴京一同从楼上跌落楼下，原本的方案是准备一个摇臂跟着吴京，但摇臂的下落速度跟不上自由落体，谢忠道就找动作指导要了一条威亚挂在自己身上，跟着吴京同时跳了下来。

拼了命走到今天，台上这些老资历的从业者道尽人生经验之余，还是对眼前的年轻内地电影人表达了羡慕。除了技术的进步带来的安全保障，还有各种他们当年难得的机会。这些不少在二十出头就做了导演、制片人的年轻人，让他们有些惊讶。

钱嘉乐说：“我做了八年，才开始慢慢想着要去做动作指导，动作电影很贵，很多很贵的道具，一秒钟就坏了，这是为什么很多导演、制作人要找一些有经验的，我们这一行，是一步一步来的。”但这群在他们眼前的新晋电影人如今正面临着完全不同的行业现状：没有任何经验就有可能执导一部动作片。

钱嘉乐授课

不同于前两期训练营以邀请国外导师为主，动作为主题的第三期只邀请了一位来自好莱坞的导演，其余，钱嘉乐、罗礼贤、谢忠道、郑继宗都是香港人，何钧、吴京都有在香港工作的经历，王耀、火星这些第一代成家班成员则来自当时与香港电影过从甚密的台湾。能够看出，电影人对于香港动作片的传统有着很高的认同度。作为老一辈的武行，尽管钱嘉乐、徐小明等都对如今动作演员可以借助的各种保护手段和CG特效感到安心，但也无不对当年的“土法炼钢”透着敬意和怀念。至于老大哥洪金宝，拄着拐杖到场的他没有提出什么振聋发聩的观点，只是说想拍到150岁，如果在场的电影人努力克服技术难关，说不定到时他只需要动动表情也就还能演戏。

但对于香港动作电影人还能否帮助内地电影人扛起动作电影的大旗，学员和导师中也有着不同的看法。钱嘉乐更看好香港的动作设计，对成家班、刘家班、洪家班以及自己的钱家班的辉煌成绩津津乐道。谢忠道认同香港电影表现拳脚功夫的优势，在这个层面，好莱坞并没有超越香港，但他也深感在使用枪械道具和爆破技术方面，好莱坞的优势不可撼动。

在现场，钱嘉乐播放了一段《风暴》中的枪战片段，尽管赢得了观众的掌声欢呼，但如果将其与今年上映的好莱坞电影《贼巢》、甚至1995年电影《盗火线》中的枪战镜头相比，钱嘉乐的一梭子枪开完，车体、玻璃上都没有出现实时击打的弹孔效果。罗礼贤在他的课上介绍了制造这种效果的两种方式，但在港产枪战片中，这一技术的使用仍然大量缺失，是因为周期还是预算，没有学员提出疑问。

技术、资本、理念、人才……影响甚至决定着华语动作片当年红极一时、如今又上下求索的各种因素，既是动作电影人不断抛出的问题，也是他们从实践中不断摸索的答案。李小龙说过一句话，我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术，这在某种意义上表达了曾经坚固的注定不会烟消云散，而动作片、武术、武侠电影，也仍然在不懈地把希望丢出去，等着电影人们来追。